一想起赫本那美麗的笑顏，我們都會覺得很“優美”，亦如拉斐爾畫中《美麗的女園丁》，“優美"是一種"恬靜、明媚、和諧”之美。這種完整、單純、和諧的美，它所引起的美感，就是一種始終如一的愉悅之情。
赫本 & 女園丁
每當我們進入教堂，它那肅穆、莊嚴的氣氛，讓我們不由想到“崇高”。哥特式教堂顯示出一種神秘崇高的氣氛。直刺云霄的尖頂，宏偉高聳的拱門，仰天巍立的鐘樓，使人靈魂出竅，物我兩忘，直奔向那茫茫無限。
“優美”和“崇高”是一對高度概括的審美范疇。理解了它，抓住了其核心審美意象，也就能夠抓住設計要素，打造適配情景的美學氣氛。
現代家居美學從物境出發，落地到情境，最終指向的是居者的心境。是想要恬靜和諧安寧的“優美”？還是自由奔騰的激情、燦爛輝煌的“崇高”？或許不僅僅只是人群的喜好不同，更有人生閱歷心境的不同。
下面我們走近這一對審美范疇，更深入地去了解一番吧。
優 美
優美這種審美形態，最早是由古希臘文化所培育出來的。勃蘭兌斯描述到“希臘式的美，沒有地方是突出的巨大，沒有地方引起人鄙俗的感覺，而是在明凈清楚的界限里保持著絕對的調和。”
優美的審美特點，不僅表現于建筑和雕塑，而且也表現于繪畫、音樂、詩歌等其他藝術形式。像前面介紹的拉斐爾的畫作《美麗的女園丁》正是非常典型的代表。
當一種美感經驗給我們帶來的是純粹的、無所不在的、沒有混雜的喜悅和沒有任何沖突、不和諧或痛苦的痕跡時，我們就有權稱之為優美的經驗。
崇 高
崇高這種審美形態，它的源頭是希伯來文化和西方基督教文化。歐洲浪漫主義之后，詩和音樂成為崇高新的“感性表現”。
特別是古典音樂家貝多芬，它開創了浪漫主義的先河，他把電閃雷鳴的激情，自由奔騰的向往，把超越一切，擁抱自然的宇宙意識化為蕩氣回腸的音樂織體，化為氣貫長虹、攝魂動魄的交響樂，把人的精神王國引向了一個無限燦爛輝煌的崇高境界。
康德認為“崇高”對象的特征是無形式，即對象形式無規律、無限制。崇高的意象世界的核心意蘊是追求無限。“空間意識”是崇高的所有“形式語言”必須為之服務的靈魂。這種宏偉深遠的空間感，同時也是一種歷史感。
我們去經驗空間，就是去活生生地延展自我，也就是去追求無限，向無限超越。而這種超越，可以升華為一種心靈的神圣感，超越平庸和渺小，使自己的精神境界提升到一個新的高度。
美約風的家居美學設計，一向是對“心”的設計，而非對“眼”的設計。眼睛所能體驗的“美”是符合內心意境的現象反映。家居是高頻次的長相久伴，如果只是入眼，難免容易產生視覺疲勞。只有入了心，才能越看越有味道。
“優美”或是“崇高”美學背后所對應的心境是用好這對美學范疇的關鍵。從物料出發，到功能設計，最后到場景營造，都值得用“心”對待。美約風家居， 用心做好設計，用心理解美。
編輯 202002
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